中文摘要 2
关键词： 3
Abstract： 3
Key Words： 4
序 4
1近代设计史及设计发展现状 4
1.1近代设计史 4
1.2现代设计的一些问题 5
1.2.1 国际主义带来的设计产品的刻板面貌 5
1.2.2后现代主义的负面影响 5
2设计的性质 7
3未来设计的趋势 8
3.1室内设计的未来发展方向 8
3.1.1“绿色设计”浪潮的涌现 8
3.1.2室内“绿色设计”手法的新发展 9
3.2企业CI及Branding的未来发展方向 10
3.2.1名称和徽标同一化的趋势 10
3.2.2 未来CI设计的发展方向 10
3.3未来包装设计工艺的发展趋势 11
3.3.1未来包装设计的趋势 11
3.3.2包装工艺趋于简单化 11
3.3.3包装机械智能化 12
3.3.4包装材料的替代与更新 12
3.3.5包装加工一体化 13
3.4未来网络设计的发展主流 13
4把握设计潮流，创造一流精品 15
4.1超前思维训练 15
4.2流畅性与敏捷性的训练 15
致谢辞 16
参考文献 17

未来社会的设计与设计的未来性
指导老师：杨先艺
姓名：冯磊磊        单位 ：艺术设计学0101班
中文摘要
科技在日新月异的变化，人们的生活水准在变化，设计的理念也在不断的适应着变化。
20世纪的设计史是浓墨重彩的一页，国际主义的设计思想一度曾经占据了主流的阵地，一栋栋注重实用的，追求庄重以及朴实的房子建筑了起来，解决了很长时间以内的居住的问题，但是，它的局限性，它的刻板渐渐的不能符合人们的喜好，于是适时的出现了后现代风格的建筑。
后现代风格的建筑追求的是个性，是张扬，是不拘一格，是夸张的展示，几乎就是在一夜之间，很多知名建筑设计杂志的封面不约而同的报道了后现代风格的建筑，它们或者有奇怪的外观，或者追求的是房间某种功能的最大化，或者……但是当后现代风格逐渐变成了一种逃避现实的，追求缥缈的所谓的特色的风格时，也就注定了一场新的革命在萌芽之中。
不光是在建筑设计这个方面，在包装的设计上，在企业CI的设计上，在……在涵盖了社会各方面的设计艺术上面，都在慢慢的发生着变化。
在本文中，结合所掌握的资料，我将对当前艺术发展的方向做出大胆的推测，范围包括了建筑设计、企业CI设计、包装设计、网页设计等等，还对当前环境下，艺术设计师应当如何提高自己的能力，应当进行何种训练提出了自己的看法。
关键词：
未来设计  设计潮流   后现代风格  艺术设计师素质
Abstract：
Science and technology, in the rapid change, people's standard of living is changing, the idea designed is in the constant adaptation change too.
  The history of design in the 20th century is a thick and heavy in colours chapter, the design philosophy of internationalism once occupied the position of the mainstream for a time , each pays attention to the practical one, pursue solemnly and the sincere house building stand up, having solved the problem that it is inhabitted that within a long time, however, its limitation, its mechanical taste that can't accord with people gradually, then the building of the modern style after the appearance in good time.
And then what the building of the modern style is pursued is an individual character , publicize, it is not restricted to one pattern, it is a exaggerative show, it is nearly overnight, the building of the modern style after the reports with simultaneous front cover of a lot of famous architectural design magazines, they or having strange appearances, or it was the maximization of a certain function of the room that pursued , or But as after it turns into gradually to be the trying to escape reality in every one to style not modern,at not pursueing by dimly discernible so-called characteristic styling, have been destined a new revolution in sprouting too.
Not only in this respect of the architectural design, in the design that is packed, in the design of enterprise CI, here ¡­¡­In containing design art of various fields of the society, changing slowly.
Here originally in the article, combine the materials grasped , make the bold conjecture in my direction in present artistic development, the range includes architectural design, enterprise CI design, package design, webpage design,etc., still to the present environment, how should the art designer improve one's own ability , one's own view that training has been put forward that which kind of should be gone on.
Key Words：
Design of future   The trend of design   The style of postmodern  The ability of designer
序
大学时光飞逝而过，当我以一个毕业生的身份站在学校大门前，四年期间，流连于教室，画室，图书馆的一幕幕景象又生动起来，在每天、每月、每年的色彩练习中，在大量阅读前提下的理论素养的积累中，在烦杂琐碎的生活片段中，我学到了很多，值得去记忆的东西，它会伴随着我后面生活的继续，成为我永恒的财富。
近些年来，平面艺术、建筑设计、网页设计等等得到了巨大的发展，涌现了一些新的发展方向，新的潮流，但是，正如一个硬币有两面一样，发展的同时也产生了一系列的消极的影响，那么我们应当如何去把握流行趋势，找到自己的定位呢？
因此，研究世界范围内的艺术的走向是个很有必要的问题，在确定这个研究的方向后，我阅读了大量详实的资料，在分析研究的基础上，对艺术的发展前景做出了我自己的判断，提出了一些不甚成熟的想法，还请各位老师批评指正。
1近代设计史及设计发展现状
要把握时代变革中艺术的发展方向，我们肯定要对艺术设计在近几个世纪中走过的路程进行一下比较完善的回顾，只有在这个基础上，我们才能更准确的认识当前的设计。
1.1近代设计史
自1871年普法战争结束至1911年第一次世界大战爆发，欧洲有近4O年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。
一战后的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。
美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。
　　到了90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。
　　对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、Photoshop、3D Studio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4／5课时的技法训练锐减至少于1／1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。
学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。
1.2现代设计的一些问题
科技的日新月异地发展，世界的翻天覆地的变化，并不仅仅带来了好处，正如每一个硬币都有两面一样，一些新兴事物的出现，带来了新的潮流，也带来了相当的争议，当前的现代设计存在的问题主要有：
1.2.1 国际主义带来的设计产品的刻板面貌
首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，才能取胜于众多的竞争者。
1.2.2后现代主义的负面影响
其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·文丘里(Bobert Venturi)设计了“文丘里住宅”起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破坏，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解“后现代主义”这一概念，他说：“后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。”后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是最大的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得“后现代主义”变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以“后现代主义”的大帽子。看着被称为“后现代主义”的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。
后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的“放任主义”情绪，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。

    我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的发展目标被明确地指定为“现代化“，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。
现代主义设计思想是建立在民主主义的思想基础之上的，其宗旨是要满足绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济发展也还很落后，满足人民生活需要正是我国社会主义建设的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众基础的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不可取代的实用性。国际主义风格的建筑采用低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满足大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长久的存在。
后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计发展落后于发达国家，但我们可以从他们发展中吸取经验和教训，接受他们的长处，避免他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上发展进步。象现代主义设计一味追求功能，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计发展中需要避免的。
后现代主义是后工业的产物，我国工业发展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快，高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后复杂的社会现象，客观的看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头出现的“戴帽子”的所谓的后现代主义建筑。
查尔斯·詹克斯认为后现代主义不仅是对现代主义的反动，也是对现代主义的超越，后现代主义承认了被现代主义否定的传统，注意对各地区各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面超越了现代主义。后现代主义风趣且充满怀疑，但不否定任何事物，也不排斥模糊性、矛盾性、复杂性和不一致性，从而使设计变得丰富多彩。这种对新生活的积极参与和干预，使设计的内涵和外延都更加丰富了。
2设计的性质
怎么样把握设计的走向，我们有必要了解一下设计的定义，以及设计的一些固有性质。
“设计就是指具有美感、使用与纪念功能的造型活动或营造活动”。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个词时除了使用“设计”这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造型”等等汉字所组成的词来表示“design”。
在英文中“design”有如下意思：
ａ．设计，定计划。
ｂ．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
ｃ．对一定目的的预定与配合。
ｄ．计划、企划。
ｅ．意图。
ｆ．用图章图记来表达与承认事件。
其中ａ项与ｂ项与设计专业所称的“设计”最接近。日文里汉字的“意匠”即指“意念加工”之意，认为“design”乃是从事意念加工的工作。“图案”则相对于“文案”。文案是指以“文字”做说明；图案则是指以“图”做说明。也就是制图。而后则泛指能达成具有表达意义的图形生产活动。
日文里汉字的“构成”则指东西的组合（包括文章、图像、事件等等），追求形式的精确性与美感性的活动。“造型”则是指“形”的生成，也就是环境、形体、形象的营造。
所以，“设计”以中文来讲，则有人为设定，先行计算，预估达成的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：“营造”，而“营造”一词在日文里又称“建筑”或“造屋”。而目前中文里的“建筑”一词则是日文以汉字翻译“architecture”一词而来，并传回中文里成为日常用语；就如同“设计”一词是日文里以汉字翻译“design”一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是在西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢地形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为“设计”。
从这个角度就比较容易了解“设计就是指具有美感、使用与纪念功能的造型活动或营造活动”的定义与解释了。
设计作为创造美感的活动，在未来的社会中有如何的变化，以适应现代化社会发展的必要，在改善人民生活水平的同时，并能美化社会环境呢？
我们在下文中对未来设计中，各个领域的一些发展趋势做出了分析以及预测。
3未来设计的趋势
漫步在城市里面，你感受到的是经济的飞速发展所带来的繁荣，还是水泥森林所形成的压抑的气息？一度被人们所赞誉的美国纽约的双子大厦，在一次前所未有的恐怖袭击中灰飞烟灭，而国内很多省市不约而同出现的摩天大楼热，使得有些人们开始思考，思考未来环境下的室内设计，建筑设计的走向。
3.1室内设计的未来发展方向
国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完美的自然生态环境的帮凶，它用简单机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了个性，并造成了不可挽回的环境污染。
在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球出现了保护自然、保护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。
3.1.1“绿色设计”浪潮的涌现
在此思潮影响下，全球涌现出“绿色设计”（green design）的浪潮，“组合设计”、“循环设计”是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境保护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业发展已经暴露出环境恶化、资源浪费等极为严重的迹象，乡镇企业发展过程中导致的环境污染问题已极为严重，“白色垃圾”已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来自理受污染的环境。如果能够借鉴发达国家对工业文明发展的反思，我们就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默在他的《1945年来的设计》（Design since 1945）一书的“设计的前景”（Design Futures）中指出“设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力”。在此思想指导之下，国外已有许多大公司、大工厂及设计团体致力于对环境不造成污染的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以轻易拆卸、随时能够更换零件的产品设计作为设计的发展思路。德国还出现了专门保护环境的绿党，由发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境许多国家已在控制发展汽车，提倡骑自行车。有轨电车因笨拙、速度慢而被汽车所替代，但现在因为其安全、无污染，法国又把它们挖掘出来服务于繁华的巴黎街头，“绿色设计”已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对工业文明的反思中得到警示，意识到工业发展的隐患，在设计中体现出保护环境的意识，我们就可以在今后避免因设计而造成的环境污染。
科学家提出人类未来的城市将是森林城市的设想，“城市中有茂密的森林，用植物来构成建筑，清新的空气，婉转的鸟鸣和沁人的花香。凡大自然的‘野趣’都应在城市里充满无穷的魅力”。科学家还预测了未来的家庭住宅的设想：“家庭装饰回归自然，粗糙的原木家具将进入家庭，家电类产品的外型趋向古木式，置于客厅的音响设备不定时播放风声、雨声和滚雷声，有时还夹杂着野兽的嚎叫声……，家庭住房走向随意性，小房子将成为畅销产品，这种低成本的小房子能通过计算机一层层盖起来。在某一个季节，几百个家庭集体度假，一夜之间，活动房屋、活动商店会突然出现在遥运的郊野上，构成一座小镇。度假结束，小镇随之消失……”。这些科学设想，多么真实的构画出了人们想往回归自然的心态呢！对我们室内设计师又将有怎样的启发呢！　　
3.1.2室内“绿色设计”手法的新发展
设计（DESIGN）是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生态平衡的破坏，人满为患、地球变暖、臭氧层破坏、热带雨林减少、土壤侵蚀沙漠化、环境污染、一些生物濒临灭绝等等，人与生存空间的矛盾日趋突出。比世界范围看，七十年代至八十年代人类“环境意识”觉醒，“环境设计”概念崛起（1984－1994年是中国环境艺术设计观念崛起和发展年代），由此人类提出与地球可持续发展战略。住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡天然食品，喝自然饮料，用自然材质，渴望住在天然绿色环境中等等。这种回归自然的“绿色设计”。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然高度和谐、持久发展。
室内绿色设计的手法有以下一些：
1、室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。　
2、通过建筑设计或改造建筑设计使室内、外通透，或打开部分墙面，使室内、外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。由于建筑结构和材料技术的进步，将巨大屋盖移开的建筑设计已经出现，室内外就完全连成一体了。　　
3、在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中追求田园风味，通过设计营造农家田园的舒适气氛。朴拙的装修、家具，以及农具、农产品皆可作为室内陈设艺术品，这是由于周末城里人去郊外，农村人进城，人流交叉的结果。4、在室内设计中运用自然造型艺术，即有生命的造型艺术：室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大，咫尺千里，移天缩地，以假乱真的对自然的感受。在这方面中国传统盆栽艺术有丰厚的遗产可以继承。　　
5、用绘画手段在室内创造绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。　　　
6、室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭园设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。　
7、在室内设计中强调自然色彩和自然材质的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然。设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质、着意显示素材肌理效果和本来面目。　　
8、在室内环境创造中采用模拟大自然的声音效果、气味效果的手法，如花香鸟语、风声浪涛等动态音响效果，让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受，科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。　　
9、环境是生态学的范畴，人类设计创造活动符合生态学的要求，在这一人与地球可持续发展的思想指导下，生态设计的研究倍受重视，节能问题始终是新课题。如何利用自然能源？如何减少能源的消耗？传统的生态建筑，如“黄土窑洞”等穴居形式、构术为巢的巢居形式等将再度成为建筑、室内设计的研究和设计方向。
3.2企业CI及Branding的未来发展方向
3.2.1名称和徽标同一化的趋势
企业的发展壮大需要有良好的企业形象,优质的产品或服务,有相当知名度的品牌和深入人心的徽标,这些都是企业发展的构成要素。企业在实际的经营前一般要对这些识别企业的视觉要素进行系统设计,这就是所谓的企业识别系统设计。
一个完整的产品概念不仅包括产品实体本身,还应包括与之相关的生产企业,品牌和徽标。伴随着社会经济的发展,越来越多的企业诞生和新的产品推出, 如果每种产品都用不同的品牌,那么就会有越来越多的品牌在市场上销售,这就会造成消费者在购买产品时产生困难。并且由于一些生产者在制定企业识别系统时,没有充分考虑到简洁,易记,同一的因素,出现了一个企业有几个甚至几十个品牌名称和品牌标志的情况,这些往往造成了消费者选择的困难和企业推出品牌时花费巨额的宣传费用。为了避免这种情况,越来越多的企业干脆把企业名称,品牌名称和标志统一起来。比较典型的例子有日本的“SONY”公司,美国的“IBM”公司和中国的海尔集团等。这种情况被称为企业名称,品牌名称和徽标的同一化趋势。这种同一化给企业和消费者带来哪些好处呢?
首先，企业名称,品牌名称和徽标同一化便于消费者辨认,识别所需商品；其次，企业名称,品牌名称和徽标同一化有利于维护消费者的利益；最后，还有助于企业的远期发展战略的实施。
以上说明了在当前企业识别计划系统中,企业越来越地考虑把企业名称,品牌名称和徽标同一化的趋势。这是信息社会经济发展越来越快的刺激作用所导致的。

3.2.2 未来CI设计的发展方向
能够拥有一个琅琅上口,简洁明快的企业标识来代表企业名称,品牌名称和徽标固然是一件大多数企业所期待的。但是在现实中,这种充满了艺术性和创造性的标识并不是可以轻易获得的,它往往需要企业管理者和企业形象识别设计师付出艰辛的劳动才有可能获得。
在当前的设计过程中，设计出现了一些新的发展趋势：
简洁醒目,易读易记
简洁醒目的识别标识给信息接受者以强烈的视觉冲击力,易读易记更是在纷繁世界中区分信息的基本要求。
构思巧妙,暗示属性
一个与众不同的企业标识设计,在设计上需要充分体现企业的内涵,体现企业品牌的特点,暗示产品的优良属性。
富蕴内涵,情意浓重
品牌大多都有其独特的含义和解释或释疑。有的就是地名，有的是一种产品的功能，有的或是一个典故。富蕴内涵，情意浓重的标识，能唤起消费者和社会公众美好的联想，从而使其倍受青睐。
总之，随着企业对企业识别系统设计重要性认识的提高和市场营销策略的研究，越来越多的企业把企业名称，品牌名称和徽标采用同一标识来代替，这有利于规范市场行为，提高营销效率。在给消费者带来利益的同时，也给企业带来了整体，严谨的企业形象，从而更有利于企业的发展。因此可以说企业名称，品牌名称和徽标的同一性是企业识别系统设计的一个发展趋势。
因此，这也对我们国家企业的领导提出了要求，需要主管企业品牌建设的主管有下列一些意识：
不盲信外在形象；
真正致力于各项品质提升的作为；
整合兼顾所有资源、媒体，作整体性应用发展；
坚持良善、道德、正统的社会使命及企业理念。
只有在这样的理念的前提下，我国的CI设计才能走向征途，走向繁荣。
3.3未来包装设计工艺的发展趋势
3.3.1未来包装设计的趋势
包装设计已进入了电脑时代。传统的包装设计方法因设计速度慢，准确性差，已不能适应竞争激烈的商品经济。
　　如今，一个新产品从开发到进入市场的周期越来越短，包装的结构、形式也日趋多样化。有时一个产品为适应不同地区、不同消费群体，需要有多种形式的包装，从创意、色彩、规格、材质到制作方法，都要有不同的要求。因此，为及时地把握市场机遇，须凭借先进的手段迅速设计出市场需要的包装产品。包装设计者同时还必须知道相关的包装制作工艺，如何选材，如何利用现代化的包装制造设备，如印前工艺设备、印后处理设备等。
　　总之，未来的包装设计更多的是利用现有的各包装及产品包装图案，加以取舍，进行合理组合，而不是像传统的包装设计那样，从头构思，从零开始。借鉴和组合是未来包装设计的主流。
3.3.2包装工艺趋于简单化
现代科技应用于包装领域，使很多包装工艺得以简化，更加科学合理。
　　包装工艺主要指包装制作过程中的制造工艺包装工艺的发展是依助于相关科学的发展得以实现的。例如包装的成型工艺、包装的粘合工艺、包装的印刷工艺、包装的整合工艺等都经历了一个改进完善的过程。而包装的成型工艺，包括了金属包装的成型、塑料包装的成型、纸品包装的成型以及其它复合材料包装的成型。其中：过去塑料包装的挤压、热压、冲压等成型，已逐渐用到了纸包装的成型上；过去的纸板类纸板包装压凸（凹）成型较为困难，现在已基本解决；塑料发泡成型技术已被广泛用于纸模包装制品的发泡与成型，使过去不能用纸包装的产品也用上了纸类包装。
　　包装印后处理工艺更加科学与适用，包装性能和效果发生了显著的变化。　　包装干燥工艺也由过去的普通热烘转向紫外光固化，使干燥成型更加节能、快速和可靠。包装印刷工艺更加多样化。特别是高档商品的包装印刷已采用了丝网印刷和四印。还有防伪包装制作工艺，已由局部印刷或制作转向整体式大面积的印刷与制作防伪。
3.3.3包装机械智能化
包装机械市场竞争激烈。它是我国包装工业发展速度较快的门类，和食品机械一起已发展成为我国机械工业的十大门类之一。
　　包装机械发展总的趋势：目前包装机械的特征趋于“三高”——高速、高效、高质量。发展重点趋向于能耗低、自重轻、结构紧凑、占地空间小、效率高、外观造型适应环境和操作人员心理需求、环保需求等。
　　国外包装机械发展趋势是：体现了现代化先进包装机械的高新技术，特别是科技及经济发达的欧美及日本等国家生产的包装机械及设备，其技术伴随着科技和商品经济的发展，已处于国际领先地位。近些年来，发达国家一方面为满足现代商品包装多样化的需求，发展多品种、小批量的通用包装技术及设备，同时又紧跟高科技发展步伐，不断应用先进技术，发展和开发应用高新技术的现代化专用型包装机械。所应用到的新技术有：航天工业技术（热管类）、微电于技术、磁性技术、信息处理技术、传感技术（光电及化学）、激光技术、生物技术及新的加工工艺、新的机械部件结构（如锥形同步齿形带传动等）、新的光纤材料等使多种包装机械趋于智能化。
　　国内包装机构发展趋势是：在引进、消化、吸收的基础上，有了一定的创新，产品科技含量也在不断提高，这些包装机械产品正在向机电结合、主辅机结合、成套连线方向发展。我国包装机械产品开发过程中存在一些问题，主要是如何面对国外企业及外资企业的竞争，如何根据中国国情，提高产品“三化”水平，做到工作高速化、包装产品规格多样化、提高可靠性以及如何使食品和药品包装机械达到无菌化。在提高包装机械产品的使用性能和可靠性前提下，走向机电一体化、控制微机化。运用可靠性设计、优化设计和计算机辅助设计等先进的设计方法，研制组合式、模块式等先进机械与部件（零件），提高产品的工艺水平以及“三化”水平，同时与国际质量体系相结合，大力发展与包装机械配套的各种自动检测技术与设备。

3.3.4包装材料的替代与更新
包装质量的好坏，很大程度上取决于包装材料的性能。没有好的包装材料就不可能有好的包装产品。包装新材料与包装新技术是包装企业或科研院所首要的追求，现在很多新产品和新工艺必须要有新的包装材料与之配套，方可达到很好的包装效果。
　　基于环保要求，污染环境不利于环保的包装材料亟待更新。新型的包装材料正在开发，有的已初见成效，主要有以下几大类：
　　1．以EPS快餐盒为代表的塑料包装将被新型的纸质类包装所取代。
很多地方由于受塑料包装废弃物的危害，像EPS快餐盒这类用量大，难以回收和处理的塑料包装已受到了限制，国家已下发文件将之列为重点被替代的包装制品。以纸浆、植物纤维为材料生产的新型包装应运而生，并被国家列人重点推广项目之一。被替代的EPS类包装制品还包括Eppl业包装衬垫。。　
2．塑料袋类包装材料正朝可溶性的无污染材料方向发展。
很多城市相继禁止使用超薄塑料袋（包装），所以不污染环境的塑料包装材料亟待研究开发。如复合材料中的复合塑料膜，各种表面覆膜等。一些可替代现有塑料包装材料的新型材料的研究已取得进展，如水溶性塑料薄膜以及可降解的其它各类塑料薄膜等已开始应用。
　　3．木包装正在寻求替代包装材料。
由于美国等西方国家以在中国出口产品木包装中发现“天牛”为借口，限制我国产品出口，凡是用木包装的产品必须进行复杂的特殊处理或用它材料代替。由于成本价格等问题，即使采用重型瓦楞纸箱也难以胜任，因此目前我国已在进行攻关，推荐用蜂窝纸板箱代替，但必须解决包装箱能承受重力和装卸强度问题。
　　4．其它新型的辅助包装材料也亟待研究。　
如粘合剂、表面处理剂、油墨等。我国很多纸箱包装耗纸量大、成本高、强度低，就是因为这些辅助包装材料质量性能等达不到要求的缘故。在包装印刷油墨方面，国际上已流行环保型油墨（或简称绿色油墨），我国目前也在大力发展。
3.3.5包装加工一体化
很多包装新技术是建立在包装新思维之上的。包装新思维是超脱现有的包装技术与产品，将其它相关技术组合应用到包装上形成新的包装技术，这方面的技术有几大类：
　　1．包装固化技术——固化与干燥能源的更新，从热转向光；　
　2．包装切割成型技术——新型切割与成型器械；
　　3．包装与加工结合技术——包装与加工相结合；
　　4．包装功能借用技术——包装功能超出包装，增值作用；
　　5．包装功能保护技术——在包装材料中加入保鲜、杀菌、防潮、防静电、防异味等功能性成分进去。
　　除上述五方面外应有其它一些技术，如活鲜物的包装技术（对有生命的包装物进行包装）。另外，随着包装新材料的出现，一些包装过程中的技术也有了新的变化。如自枯拉伸缠绕膜的出现，使得裹包、收缩、捆扎等工序合为一体，操作得以简化而且快捷。
　　上述最有前途的是包装加工结合技术。它解决了很多处理工艺，直接借用包装机理，实现包装加工一体化，使包装更具潜力和有效。

3.4未来网络设计的发展主流
网站策划是成功网站平台建设成败的关键内容之一。在中国真正普及全职的网站策划人员严格讲是2002年，在之前更多是由技术性人才（软件项目经理、网站美工等）担任此项职位，随着中国互联网环境转晴，网站的高竞争使网站策划的地位突显。我们可以看到，许多真正处于领军性地位的网站平台90%具有一个特点——网站策划思路清晰合理，界面友好，网站营销作用强；因此专业的网站策划是未来网站成功的重要条件之一。
在未来，网站策划设计呈现以下5大趋势：
1．具备市场/销售意识，且掌握扎实技术的专业网站策划人才成抢手货
网站定位决定了网站策划思想的宽度和深度，网站客户决定了网站策划思维形式，网站页面和程序的实现决定了优秀网站策划思想的表现力，网站市场/销售再次验证网站策划水平的高低；如果需要深入并运用上句的思想，就必须具备市场、销售、和扎实技术于一身，这种复合性网站策划人才则是现今大网站品牌竞争中不可或缺的人力资源。
2．人机工程学思想将大行其道
人机工程学又称人机工效学(Ergonomics)，是一门让技术人性化的科学，一门关于技术和人的协调关系的科学。即如何让技术的发展围绕人的需求来展开，把人作为产品和环境设计的出发点，使其性能、色彩等更好地适应和满足人类的生理和心理的需要，从而使人们在工作中更安全、便捷和舒适，工作效率更高。其研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术等多个领域。
人机工程学已渗透至我们生活的每一个部分，例如：喝水的杯子，洗口的牙膏，使用的电脑...等各方面，人机工程学更是利于产品销售的优化剂，那么我们从专业网站策划看，更需要人机工程学帮助我们使网站平台更容易推销给目标客户。在未来人机工程学将使网站在以下方面得到质的提升：
人性化：通过引导性文字语言、图形语言、个性互动等方式，使网站平台更利于客户浏览，以吸引并留住客户。
方便性：网站操作简便、易用，内容分布合理，符合客户的行为习惯。
逻辑性：整体网站策划流程符合客户心理，且在充分分析客户行业特征的基础上，建立网站内部功能之间的逻辑转换，让客户享受整个访问过程。
科学性：网站栏目策划、定位具备科学性，其既充分代表了网站的意图，又能充分调动访客继续点击，引导客户购买产品。
控制性：网站在建立客户行为权限控制方面，必须符合公司业务规则，根据不同的客户类型产生不同的权限。
交互性：建立异步沟通系统（帮助中心、留言板、操作指南...）方便客户与网站之间沟通；建立同步沟通系统（即时聊天、电话反馈...）达到即时双向沟通目标。
界面友好性：心理学表明，适合的界面对于客户点击欲望的提升和印象指数的提升效果明显，网站界面是客户与网站交流的重要载体，在这点上网站策划师需要与网站设计师协作实现。
3. 文化理念全面渗透网站策划实战
网站竞争从技术竞争、平台竞争，以及现在的市场竞争，经过几年的发展，未来将上升至"文化竞争"的高度。
从网站经营的角度来看，好的网站经营能够促使网站的客户不断的聚集、交流，逐步建立以网站或网站行业或网站性质为核心的文化；但网站或网络文化的建立却能够带动网站从量变至质变的转换，并且能够形成"马太效应"，对网站资本运作、市场运作、技术运作、人力资源运作等综合方面产生催化作用，使网站经营真正走向成功。
因此，高层面的网站竞争是文化的竞争，而形成文化网站品牌，专业网站策划必不可以，如何有效整合公司资源、客户资源，行业资源，形成文化，是网站策划人员需要思考、实践的难点。
4. 网站策划的专业化导致网站设计风格整合：简约与个性成主流；
在国内许多谈及网站策划与网站设计的区别，许多人讲不出，主要是因为两者之间重叠的区域很多，网站策划需要考虑到思想如何通过设计、程序去体现，网站设计需要在充分理解网站策划思路的基础之上才能灵活设计。随着网站策划的专业化进程加速，将使整体网站策划，网站设计，网站开发变得复杂，我们需要考虑到许多技术以外的市场、客户因素，因此，未来大型网站设计表现风格应该会有所整合，并走向：极至简约、个性十足两个方面。
极至简约风格：指以最简约的方式，分配、表现页面内容，以引导客户直抵目标内容，避免了因内容过多而产生的焦点分散问题，它对于网站策划和设计内容的分布合理性要求非常高，在国内做得最好的当属阿里、新浪、CJOL、卓博人才网......。
个性十足风格：指以多样化的表现方式，设计网站。它主要针对一些以娱乐性质为主的大型网站或企业网站，它具备高强度的眼球吸引力、丰富的图片或文字表现形式，使客户能够愉悦地享受网站内容及服务，以这种风格为代表的大型网站暂时没有发现，但企业网站当属可口可乐，SONY娱乐站。
4把握设计潮流，创造一流精品
在对设计的新趋势进行了一个全面的把握之后，设计师应当进行哪些针对性的训练，使自己能准确把握飞速更新的设计理念，创造出一流的作品，适应社会物质水平和消费水平的不断变化呢？
4.1超前思维训练
在视觉艺术思维中，超前思维是人类特有的思维形式之一，“是人们根据客观事物的发展规律，在综合现实世界提供的多方面信息的基础上，对于客观事物和人们的实践活动的发展趋势、未来图景及其实现的基本过程的预测、推断和构想的一种思维过程和思维形式，它能指导人们调整当前的认识和行为，并积极地开拓未来”。
超前思维是指人类思维活动中面向未来所进行的思维活动，在社会发展的许多领域中，超前思维做出了卓著的贡献。在艺术创作领域里，超前思维训练也是非常重要的一个方面。从思维的纵向、横向、主客观因素中，从多角度、多层面去揭示超前思维的规律，是视觉艺术思维中一项很有意义的活动。尤其是科技高度发达的今天，视觉艺术思维活动必须与迅猛发展的现代科学技术联系起来。21世纪的艺术创作是艺术与科学有机结合的产物，没有高水平的超前思维活动，也就不可能有高水平的艺术创造。
　　视觉艺术思维的超前思维有一个特定的发生、发展过程。人们在进行艺术创作之前，由于创意的需要引发出对客观事物的感受、分析和认识，在此过程中，或以主观愿望为动机引起超前思维，或是某些思维活动以超前思维的形式进行，再去主导相应的行为活动。超前思维的形象联想、艺术想象是创作构思中能够促进艺术家、科学家开拓新领域的一个环节。一些想象和联想的形象在没有被发明或被实践证实的时候，往往会被人们认为是荒诞的幻想，但正是无数这样的幻想多年以后成为了现实。如果没有人们的超前思维，世界就不可能发展到今天这个规模。
艺术创造的超前思维强调通过形象来反映和描绘世界。现代艺术创作除了艺术形式之外，还要与人们社会生活中的各个有关方面联系起来。超前思维训练能够帮助我们在艺术创作的过程中积极主动地面向未来，并从幻想中寻找思路，在创新中实现理想。
4.2流畅性与敏捷性的训练   
　　在视觉艺术思维的领域中，艺术的创作总是强调不断创新，在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，这些都是艺术家们终身的追求。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。
　　标新立异法要求艺术家在艺术思维中不顺从既定的思路，采取灵活多变的思维战术，多方位、跳跃式地从一个思维基点跳到另一个思维基点。
　　那些遨游在思维空间的基点，代表着一个个思维的要素，如在视觉艺术创作中需要考虑的风格、流派、色彩、图案、题材、材料或肌理等。多一个思维的基点，就多一条创新的思路，艺术家要从众多的思路中寻找出最新、最佳的方案。
　　标新立异的视觉艺术思维训练强调个性的表现，任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡、落人俗套。个性表现是艺术的生命力所在。清代郑板桥是一位极赋个性的书画家，特别是他的水墨兰竹及板桥体的书法，与众不同，为世人所称道。他在书画创新方面有这样的诗句：“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。充分的个性表现属于个体及其对象，在于艺术创作的具体性、独特性和自由发展的意识。艺术创作的审美需求是不可重复的。对于同一个艺术形象，每个人的感受是不同的，各自都有自己的审美体验，表现出人们的个性特征。
　　人们以不同的思维形式独立地进行思考，在心中建立起不同的审美形象。如画家们面对同一对象进行创作，所绘制出的作品仍会各不相同，因为每个人都有自己独特的心灵感受和审美体验。
　　标新立异的视觉艺术思维能力还可通过视错觉和矛盾空间造型的训练方法获得。在日常的艺术创作中，人们往往习惯于接受符合常规的视觉形象而忽视变异的方法，而艺术作品如果看上去总是一板一眼没有变化，便容易令人生厌。在平面设计中视错觉方法在一定程度上体现出与众不同的创作思想。。
矛盾空间造型训练是更为复杂的形式之一。矛盾空间是在平面空间中表现出的一种特殊的立体感幻觉空间。人们观察这种图形时，初看是完全合理的形象，经过仔细观看后却发现了许多不合理的矛盾空间形态。在艺术设计领域里，矛盾空间形式的应用非常广泛。矛盾空间造型训练的方法，能够培养艺术设计师在理性思考中具有趣味性、个性和标新立异的特征。

致谢辞
首先感谢我的论文指导老师杨先艺老师，在初稿和第二稿的写作期间，他为我的论文提出了许多宝贵的意见，并最终审阅了我的定稿，告知我论文的装订格式，自始至终，细心指导，这是本文得以完成的最大鼓励。
在武汉理工大学就读艺术设计学本科课程四年以来，我们的老师给了我们很多知识，传道、授业、解惑，身在其中时虽可以感触，今天回想起来，却是倍加感动。
大学四年如白驹过隙，但给我的影响将是终生的，四年期间，学习的知识可能会随时间推移而过时或为我所忘记，但授业恩师所教给我们的做人之道，必将久藏于心，再次感谢我们的老师。
一并感谢我的同学。论文写作中，他们帮助我完成调查，并和我讨论最佳写作方式，此情此景，愿常存。
……
最深的致谢辞于我此时，衷心感谢老师同学们无所求的付出!

冯磊磊  于2005年6月 武汉

参考文献
1. 《艺术设计概论》   湖北美术出版社   李砚祖
2. 《工业设计史》    北京理工大学出版社  何人可
3. 《世界现代设计史》世界知识出版社 王受之
4. 《美术设计与电脑》 北京广播学院  张骏.
5. 《论工业设计中的仿生》 武汉理工大学  余森林
6． 《世界建筑艺术史》 安徽科技出版社  柏瑞克.纽金斯(英) 著
7.   设计在线网站  http://cn.dolcn.com/
8.  《中外艺术设计探源》 崇文书局  杨先艺著
9.  《设计.文明.生存》  河南美术出版社 张森论著
10. 《中国建筑史》  中国建筑工业出版社 潘谷西主编
11. 《中国建筑艺术论》  山西教育出版社 王振复著
12. 《艺术教程》  复旦大学出版社  哈九增著
附录